“游客”的拍摄，顺利展开，甚至比预期还要更加顺利——
从商业电影转换轨道到艺术电影，对每一位导演都是挑战，毕竟这是两种不同类型的电影，从叙事方式到细节铺垫再到镜
语言等等，全部都有区别，就连恐怖电影转换到喜剧电影都可能对导演带来严峻考验，更何况是整个风格完全转换呢？
从古至今，电影作品如何在商业与艺术之间寻找平衡就是一个超级难题，即使是名垂千古的顶尖大导演也同样面临着相同的考验，商业导演拍摄任何作品的时候或多或少都会带着些许商业的印记，艺术导演执掌商业电影导筒的时候也不可避免地有些无所适从。地址失效发送任意邮件到 Ltxs Ba@gmail.com 获取最新地址
这也是电影开拍之前，纪叙所担忧的事
：
严格来说，“娱乐周刊”公布独家新闻之后，那些专业
士的担忧，并不是没有道理的。
但陆潜最聪明也最特别的地方就在于，无论是商业电影还是艺术作品，全部都保持着低成本的小型制作方式，保持整个剧组的
练，某种程度上回避了一些商业电影拍摄过程可能会遇到的典型难题。
“游客”开机之前的准备也能够看出显著成效：
这次拍摄，其实工作最困难的是白诚，他需要在避免
坏度假村整体架构又保证支出成本不会太离谱的前提下，将度假村的重要场景改造成为陆潜期待的画面，特别是色彩搭配的风格需要配合陈慕构建出来的画面。
而且，还要制造出适合取景的硬朗线条。
但白诚不显山不露水地展现出自己的顶尖能力——
对于摄影来说，线条，有时候可以是建筑的框架，有时候可以是家具摆设的布局，有时候则可以是不同色块碰撞形成的视觉线条……特别是在室内环境里，如何悄无声息地呈现出陆潜要求的框架线条感，这无疑是一门高
的学问。
以白诚为中心，苏子一和陈慕的工作有条不紊地推陈开来，当电影真正进
实际拍摄阶段的时候，各个环节的配合都能够完美契合，为陆潜的执导工作创造完美条件。
此时再回看看开机前的那些繁琐会议，就知道陆潜的脑子非常清醒，对整部电影的构造和布局有着清晰而明确的认知，所有准备工作都是有的放矢，最终投拍摄的时候才能够察觉到陆潜的高瞻远瞩。
包括两位演员的选择——曾远文的体重可能不符合中产阶级的刻板印象，黎文贞的外貌可能不够漂亮，这些曾经在选角之后成为担忧的因素，在实际拍摄过程中都被打消疑虑，两位演员细腻而丰富的表演完完全全让眼前一亮。
难怪，都说兰川藏龙卧虎，在一众籍籍无名演员之中也隐藏着数不胜数的优秀苗子，等待着属于自己的机会。
陆潜敢于大胆而冒险地选择曾远文和黎文贞担任主角，不仅展示了勇气，同时也展示了独到的眼光。
简而言之，陆潜知道自己正在做什么，也知道自己应该怎么做，这无疑是非常重要的事。
还有林汉洲。
度过剧组拍摄初期的磨合之后，林汉洲展现出无与伦比的专注力和投度，全心全意地沉浸在拍摄中，一旦摄像机开始运转，他就目不转睛地注视着监视器，全然没有
扰剧组的拍摄，不仅没有，而且还渐渐成为剧组的重要一员。
但陆潜也无法确定，邀请林汉洲前来拍摄现场，对于林汉洲的剪辑工作，是否能够迸发灵感带来帮助，也就只能等待进后期制作才能够确定了。
而且，需要重视的一点就在于，剪辑师也有自己的风格，有些剪辑师适合商业电影，有些剪辑师则不适合，林汉洲剪辑“突袭”的时候展现出惊的天赋，却不知道“游客”这部作品是否能够发挥特长。
也许，陆潜需要做好心理准备，自己重新完成剪辑工作的心理准备；但不管如何，事总是要尝试看看才知道。
不知不觉地，“游客”的拍摄已经进后期，每天剧组都是
出而作、落而息，规律的室内拍摄工作倒是真有一些度假的惬意，在陆潜的指挥下有条不紊地投工作，但是，纪叙却有着不同的担忧。
商业电影和艺术电影的区别数不胜数，但对于制片来说，最大的区别还是在于发行方式。
两种电影的类型和目标不同，面临的状况自然也不同，各有自己的难处。
商业电影的话，基本就是直接走院线，然后通过票房决定胜负，但如果票房差强意，后续还可以通过蓝光影碟、在线播放、其他地区发行版权、周边产品线等等方式来回收成本。
许多观众可能会好奇，为什么商业电影喜欢拍摄续集？为什么超级英雄电影即使票房扑街也还在坚持拍摄？
其实就是因为商业电影在院线票房之外，还有很多产生收益的方式——像迪士尼的况，电影票房的收益从来都不是他们盈利的大，主题公园以及周边产品才是，所以他们才一直
