第560章 探索新的风格

次，崔珉贞还没有给回复，杜采歌也不想去催促。最新地址发送任意邮件到 ltx Sba@gmail.ㄈòМ 获取

他也不想出去应酬，暂时先等待崔珉贞这边的消息。

因此就静静地待在酒店，思考着电影的事。

那么拍一部动作电影杜采歌并不觉得自己要拍的可以归类为武侠片。他想要呈现出来的东西，与传统武侠片的区别很大。

与其说，他要拍一部突出武侠的武侠片，不如说他要拍一部米花电影，让看了腺上素飙升。

甚至愿意到电影院二刷的激烈动作电影。

那么一部这样的动作电影，最核心的东西是什么？

杜采歌觉得有两点：紧凑的故事，出色的动作设计。

这两者缺一不可，但哪怕只能抓住其中一样，电影的票房也不会差到哪去。

为什么说是紧凑的故事呢？

因为不需要多么丰富的剧。

只要逻辑过关，角色的转变合理，设鲜明，故事完整，就够了。

动作电影里不需要探讨太多的，社会，就算要讨论，也是点到即止。

也不要努力地去煽、去刻画物形象，不要太过着力。

动作电影，一切是为了视觉效果服务。

剧只要紧凑流畅就行。

在剧上，做减法，比做加法更合适。

至于出色的动作设计。

动作电影是一直在进步的。

想想看早期6o、7o年代的港派电影，讲究一个写实。动作要真，要符合武学原理。

而李小龙的武打设计，也是在立足现实的基础上，尽量设计得好看一点。

再到了8o、9o年代，动作电影的动作设计思路方面，有了很大的变化。

更加的偏离实际，而追求美感。

醉拳，龙门客栈，少林寺，都各自代表了一类动作设计思路。

后面李连节主演的古装片比如黄飞鸿系列、方世玉系列，还有倚天屠龙记、笑傲江湖，都在飘逸潇洒方面做文章。

后两者里面，那早期特效粗糙地对“气功”的表现，虽然在现代看来很是可笑，但打斗是真的好看啊！

还有你比如李连节扮演的令狐冲那独孤九剑，那剑招没有半点实用，就是好看，但观众喜欢啊！

而他拍的现代剧，比如中南海保镖，鼠胆龙威等，突出的就是动作凌厉、简洁，看着也很过瘾。

而另一位功夫大师，辰龙，则在动作设计上走了另一条路。

他的打斗，更加注重利用环境，比如利用一张桌子戏耍对手。

或者利用身边的小工具，随手捡起什么都可以用来挥舞两下。

并且辰龙的动作电影会尝试将诙谐幽默融到动作设计中，有时让看着紧张，有时让看着捧腹大笑。

这两位的作品，可以说是代表了中国在动作电影方面的巅峰，承载了几代的记忆。

在他们之后，中国的动作电影也会尝试走出新的路子，有的失败，有的成功，有的毁誉参半。

比如十面埋伏，比如英雄，实在……不好评价。

其中有些东西确实很出色，但缺点也相当明显。

然后像港漫改编的“中华英雄风云龙虎门”等，动作设计也是别有匠心，特效也非常不错，甚至有不少观众戏称，中国电影最好的特效都给郑一剑了。

而再往后，杀狼算是很有特色的一部动作电影了，动作设计直到现在仍然令津津乐道。

给观众们留下刻印象，在网上经常讨论的，还有“锦衣卫剑雨一个的武林”，“师父箭士柳白猿”等。

这些电影都各有特色，风格各异，都是在某个方向探索，值得尊敬。

而动作电影在国外也是蓬勃展。

比如谍影重重吧，你说它是谍战片，那也算。

但其实更适合将它归类为动作电影。

动作凌厉简洁，充满现代的实用主义美学，拍摄的镜也非常讲究，简直让着迷。

比如美剧“恶土”，吴彦祖在里面各种扮酷，一群高鼻目的老外使用着看上去特有东方美学的武功，甚至连“剑阵”这种东西都加以变化而运用。

尽管这部剧的剧有太多可以吐槽的地方，但动作设计还是必须点个赞的。

然后本，韩国的动作电影，也各自展起了不同的支线，拍出了很多让眼前一亮的作品。

比方说“魔”，里面的动作设计非常简单，主要是用各种特效、用剪辑来体现魔那出常的度和力量。

在那样的力量和度面前，任何武功、格斗术都是纸老虎。

虽然动作设计非常简单，但那种力美学仍然看得大呼过瘾。