向蒙娜丽莎求爱

上添上小胡子肯定是有意义的，因为《蒙娜丽莎》曾经被赋予了太多的意义，它几乎成了美的象征了；但这个‘有意义’本身不是一种与前述意义相类似的意义，对于既有固定价值的坏并不意味着一种新的固定价值的实现。”杜尚虽然嘲讽了蒙娜丽莎，但是他毕竟没有创造出一个比蒙娜丽莎更美的。在无法超越的蒙娜丽莎面前，他对的认知也只能到嘲讽为止——甚至这嘲讽都显得疲软无力。他在亵渎蒙娜丽莎的同时也亵渎了自己。杜尚为什么那样恨蒙娜丽莎？难道他是恨全体——否则他为什么要塑造一个男化的蒙娜丽莎！这一切对于我来说都是无法解释的谜。我只知道，蒙娜丽莎即使在遭受这恶意的污辱时，也依然保持着无辜的微笑。蒙娜丽莎，你为什么不会哭？蒙娜丽莎，你为什么不愤怒？

11、我们的注意力，几乎全部被蒙娜丽莎的形象所吸引，而忽略了她的背景。在这幅画里，她的背景由天空、山野和河流构成——它们那么不真实，有点像现代照相馆里为了烘托物而事先设计好的布景。没准正是因为这过于虚幻的背景，使蒙娜丽莎的微笑显得加倍地秘：这是哪里？她是谁？从哪里来？你可以假设是蒙娜丽莎出现在荒无烟的月亮上（有小小的环形山、地狱一样的湖泊），也同样可以假设，这是一个缓缓降落在我们这个世界的外星——她紧抿住嘴角，厮守着对一切了然于心、而又在任何况下都不会公开的奥秘。她看见了什么？她为什么不说话，只是高莫测地笑着？在我们的理解中，恐怕只有君临万物之上的上帝才可能这样含蓄，这样超脱。蒙娜丽莎体现了一种“得意而忘言”的境界——恰恰与中国古代哲学的况味不谋而合，留下了耐寻味的悬念或空白，而又不失其自身的饱满与丰盈。一个叫贾晓伟的中国意识到了这点：“在达*芬的《蒙娜丽莎》这幅画中，蒙娜丽莎无疑是最为重要、核心的图像。她背后的稍稍带有变幻色彩的大地景像，更像是达*芬关于时光的梦境。”达*芬用一个虚拟的梦来包裹自己钟的一个具体的——就像维纳斯曾经珍珠一样从贝壳里诞生，蒙娜丽莎同样被梦的贝壳长久地孕育。所以蒙娜丽莎的微笑是抽象的，她本身已成为一个超现实的、一个不朽的——没有谁比她更容易获得时光的宠。真正是万千宠集一身啊——她无形中也成了时光的代言。她出现在我们的视野里，依然披着梦的胎衣，依然带着婴儿一样的纯真……

12、是中世纪漫长的黑夜（而不是达*芬一个短暂的梦），孕育了熠熠闪烁的蒙娜丽莎，她体现了“文艺复兴”的曙光，更证明了的觉醒。虽然她身穿的长裙尚未摆脱黑夜的颜色、丝绸的质感。恐怕还要再等待一段时间，绘画史才可能迎来安格尔的《泉》，手举瓦罐汲水的村姑，迎来雷诺阿的大浴（有说这是“异教的块欢快”），迎来马奈的《地上的晚餐》——那个坐在一群衣冠楚楚的绅士们中间却不失自信的体……最终迎来了摒弃文明返归自然的高更所热的塔希提，她们彻底恢复了夏娃那原始而又自由的形象：“……像年轻、健壮的母兽。她们身上散发着一种混合的气味，既有动物的又有植物的，有她们血的气味，还有她们上戴着的桅子花花冠的芳香。”和这一系列时光的妹妹相比，蒙娜丽莎呈得太有教养了或太淑了，散发着上流社会的香皂的气息。但我们应该理解她：毕竟是她而不是别，首先从禁欲的年代里迈出了关键的第一步——更难得的是，她用微笑而非别的什么身体语言，完成了这一突围的行动。对于来说，坦露属于灵魂的玄机的微笑，或许比坦露体还要艰难——尤其当这微笑是对世界的诱惑抑或报答。以古老的黑暗作为背景，以微笑作为突教条的武器，蒙娜丽莎可能比后来的所有都要秘，也都要感！